Buscador del Templo del Ocio

miércoles, 7 de febrero de 2018


Cine - Star Wars (Solo: A Star Wars Story)

Predicción película: Solo: A Star Wars Story (2018)



Ya ha salido el tráiler de la nueva película de Star Wars, “Han Solo - A Star Wars Story”, que podemos ver a continuación. 


 

Si bien es cierto que, seguramente, esta sea la película de Star Wars con menos anticipación de toda la saga (excluyendo las dos películas de los Ewoks, claro), reconozco que este tráiler ha despertado cierto interés en este humilde fan y bloguero, ¿por qué? Pues porque parece que van a acertar con el personaje de Han, tanto en el casting como en el guión, el actor de verdad parece Solo de joven y su personalidad de “os digo a todos que todo va bien pero en realidad sé que estamos jodidos. Esperemos que si por lo menos tenemos un buen Han Solo de joven, buenos efectos especiales y algún guiño nostálgico que otro, puede que esta película nos sorprenda. 

Sorprender, esa es la palabra clave a estas alturas de la saga. Y en el Templo del Ocio, basándonos en lo que sabemos de Star Wars y en los 1:23 segundos del trailer que hemos visto, creemos que podemos predecir prácticamente toda la película, sí,  cada uno de los tres actos. Espero de todo corazón que estemos equivocados porque eso querrá decir que nos han sorprendido (tampoco nos vamos a estrujar mucho los sesos) si no lo estamos, y hemos acertado con la predicción, por favor recordar que lo leísteis aquí primero y al menos nos quedará ese consuelo. 

Esta predicción no se basa en ninguna otra fuenta que no sea nuestro frikismo y el trailer:

-           


  • Todas las películas de la saga empiezan con una demostración del poder de los villanos y esta no será menos, la duda aquí es si saldrá de primeras alguien conocido para Han y el público como Jabba el Hut o si se atreverán con un personaje nuevo que tenga algún tipo de conexión con Han, y no se sabrá cual es la relación hasta el final de la película (o es quién tenía originalmente algún artilugio mítico del personaje como su bláster o se trata de una relación familiar).

  •  Al igual que en Rogue One con Jynn Erso, la película empezará con un joven Han Solo haciendo piruetas rebeldes con una nave que posiblemente acabará destruida y no era ni suya.

  • Han tiene una amiga de la infancia, que será interpretada de mayor por Emilia Clark, será su amiga de toda la vida, crecerán juntos manteniendo un rollito parecido al que tenía con Leia en los Episodios VI y V, mucho tonteo y frases ingeniosas. Siendo Disney es posible que veamos un Chiwaka adolescente, súper mono, pero quiero pensar que tendrán más estilo y no nos mostrarán el momento exacto de cómo se conocieron.

  •  Pasan los años (no lo veremos, pero nos lo dirán) y por fin vemos al Han joven que nos habían prometido. Ese vacilón ajeno al riesgo que seguramente esté huyendo de la justicia imperial o de algún clan mafioso galáctico (lo último sería original, no apostamos mucho por ello) junto con Emilia Clark. Le atrapan o están a punto de atraparle, da lo mismo, la escena será una excusa para presentar al personaje de Woody Harrelson que le salvará de la situación complicada en que esté y le reclutará para su misión.

  •  La misión es la carrera Kessel, y así podremos ver la historia de cómo Han la hizo en 10 parsecs (por fin!!!...), pero no nos adelantemos que aún queda mucha historia predecible que contar. Para empezar lo más probable es que el que gane la carrera se lleve  un premio en créditos, y Woody necesita esos créditos porque está endeudado hasta las cejas con Jabba o con algún personaje nuevo.

  •  Woody Harrelson contrata (o chantajea) a Han para que gane la famosa carrera. El rival de Woody no se lo pondrá fácil y contratará a un cazarecompensas para que fastidie a Han en la carrera a lo Pierno Doyuna en los Autos Locos, por supuesto ese cazarecompensas será Boba Fett. En la segunda película de toda trilogía siempre aparece un cazarecompensar con armadura Mandaloriana (Jango y Boba), y esta ocasión no será menos, por lo menos espero poder ver una persecución super molona entre el Slave y el Halcón en mitad de la carrera Kessel, en la que por supuesto no se resuelva nada salvo que los dos pilotan muy bien sus respectivas naves.

  •   Antes de iniciar la carrera, Woody Harrelson le dice a Han que necesitan la nave más rápida de toda la galaxia, eso en realidad es mentira claro, su verdadera motivación de conseguir el Halcón Milenario es que es propiedad del “aprendiz” de su rival o directamente propiedad de su rival. En cualquier caso, el “aprendiz” del rival de Woody Harrelson es Lando Calrisian, y Han le gana la nave en una partida de cartas en la que por supuesto Han hará trampas mejor que Lando. Espero que no, pero es posible que en esa escena veamos cómo Chiwi le arranca los brazos a algo cuando pierde en el juego con un robot, a lo mejor se lo hace al robot compañero de Lando.

  •  Tras perder la nave en la partida de cartas, Lando y Han se hacen amigos y Lando se une al grupo liderado por Woody Harrelson.

  •  La carrera empieza y nos llegará la sensación de que es ahora cuando empieza la verdadera experiencia “original”. Habrá una secuencia de cómo va evolucionando la carrera con una canción rockera molona por supuesto de un grupo del siglo XX porque si Marvel lo hace también Star Wars.

  •  Cuando parece que Han tiene la carrera prácticamente ganada sufrirá una traición por parte Emilia Clark, que puede o no estar compinchada con Boba Fett. Si resulta que ha hecho alianza con el cazarrecompensas, éste la matará delante de Han. Si resulta que no ha hecho alianza con Boba, morirá por una casualidad accidentada. Pase lo que pase, Emilia Clark enamorará a Han para luego traicionarle, y finalmente Solo verá como ella muere mientras grita “nooooooooo”

  •  Batalla con Boba Fett, esta vez no con las naves en el espacio sino en tierra firme cada uno con sus armas, en la que no se decide nada salvo que los dos son muy molones.

  • Contra todo pronóstico (me río solo de escribir la frase) Han se rehace de la traición de Emilia Clark, arregla el Halcón Milenario que por un momento habrá dado la sensación de que se lo han cargado, y empieza la remontada.  

  • Para ganar la carrera Han debe arriesgar al máximo poniendo en peligro la vida de todos, para ello pilotará el Halcón lo más cerca posible de los agujeros de gusano del circuito con el riesgo de caer dentro de uno que les desintegre (así es cómo gana Han la carrera "en la realidad" y querrán contentar a los viejos pirados fans como nosotros, o por lo menos no cabrear a nadie).

  •  Han remonta adelantando al final a un personaje secundario que nos lo habrán intentado vender como un rival acérrimo y mítico de Han puede incluso que de la infancia, puede incluso de la amenaza que huía al principio de la película, pero en realidad será un personaje metido a calzador solo para ese momento final cuando Han le adelanta.

  •  Se descubre que Woody Harrelson es en realidad el villano (clásico de Disney que el villano real no se revele hasta el final), matará a sangre fría a su rival (que en realidad no era tan malo), intentará robar a Han los créditos del premio y le confesará que le hizo algo horrible en el pasado, tan horrible que cuando Han lo mata con el blaster en un duelo estilo oeste, Woody como que le perdona que lo haya matado dando a entender que en el fondo es mejor así porque su historia termina y la de Han empieza.

  •  Han recupera el Halcón, se despide de Lando hasta la próxima (quién le informa que después de tanta carrera loca está pensando en estabilizarse, tener un empleo fijo, como en una mina de gas o algo así), y tenemos mítico plano de Han y Chiwi en el Halcón Milenario. Velocidad de la luz.

  •  Y no descarto que la película termine con Han y Chiwi en Mos Eisly tomando algo segundos antes de conocer a Luke y a Ben Kenobi. Si tuvimos un Moff Tarkin de CGI podemos esperar lo que sea.
  • Música icónica de Star Wars, y los créditos.

Y esperemos que eso no sea todo amigos, por supuesto cuando se estrene la película haremos una comparativa para ver cuánto hemos acertado y cuánto nos hemos columpiado. Los próximos trailers que vayan saliendo podrán ir dándonos una idea de lo lejos o cerca que nos podremos quedar, pero no será hasta que se estrene la película que sepamos seguro si esta saga ha agotado toda la creatividad que tenía, o si Star Wars sigue siendo Star Wars y todavía es capaz de sorprendernos, crear mundos interesantes y contar historias entretenidas (sí, no pedimos épica ni nada super especial, con esto nos conformamos en este momento).



!Muchas gracias por leernos!

sábado, 6 de enero de 2018


Cine - Star Wars (La Amenaza Fantasma)

Crítica - La Amenaza Fantasma (1999)




Es el pasado, tengo 10 años, estoy sentado en el cine con mis padres y mi primo, con el que ya por aquel entonces había vivido un montón de aventuras relacionadas con Star Wars, esperando que empiece la película. Se apagan las luces y salen las letras con la música de fondo, pelos de punta. La película termina, miro a mi primo y su cara rebosa felicidad al igual que la mía.

Es el presente, tengo 27 años, estoy sólo en mi casa mirando la carátula del dvd y solo puedo pensar en Jar Jar Binks. La película está lista para empezar, intento acordarme de los buenos ratos que pasé con mi primo jugando al juego de las carreras de vainas de la N64, entre otros, o de todas las batallas con "espadas láser" con mis amigos. Doy al play. La película termina, empiezo mi crítica.


Esta es una de esas películas que levantó una expectación desmesurada en su momento, de esas que abarcan varias generaciones. Y la verdad no es la mejor película de Star Wars, pero tampoco es una decepción; es fácil odiar sus defectos, pero también es interesante disfrutar sus virtudes.


Cogiendo al toro por los cuernos, el principal problema de esta película es que la mayor parte del tiempo los actores, por muy buenos que sean o muy bien que encajen en el papel, solo tienen una pared detrás de ellos, no pueden interactuar con nada del escenario porque sencillamente no hay nada real ahí, todo lo demás son imágenes generadas por ordenador. Se dedican a andar delante de un muro verde o azul y eso no les ayuda precisamente, de hecho como la trama exige que todos aumenten su nivel de intensidad en la interpretación acaban todos haciendo la misma interpretación. Y este es otro de los problemas de esta película, todos son el mismo personaje, sin excepción; todos son personas responsables que quieren cumplir con su cometido sin importan las consecuencias, todos están en el mismo nivel emocional y todos los actores lo interpretan inevitablemente de la misma manera, salvo Jar Jar, claro. Jake LLoyd no tiene la culpa de su pobre papel como Vader de niño, ni de eso ni de que justo hubiese un casco tamaño para niño en la nave stándar del ejército de Naboo que utiliza sin querer en la batalla final de la película, nadie podía sacar algo de esos diálogos ni de ese personaje. El momento cumbre de esto llega al final cuando hay una secuencia, digo secuencia pero en realidad dura más de media hora, de gente que sencillamente se dedica a andar y hablar, gente hablando y andando que se dan la razón mutuamente durante más de media hora. Diferentes escenarios, diferentes personsajes, pero todos se dedican a andar y a hablar de lo importante que es su tarea, no hay dinámicas de grupo conflictivas o interesantes, solo planos llenos de imágenes generados por ordenador que a día de hoy ya parecen anticuados y escenas poco interesantes.


¿Donde están el riesgo y la aventura que caracterizan esta saga? No hay ninguna sensación que a los Jedis les pueda pasar nada, son invencibles y eso no es emocionante. El siniestro plan maestro de Palpatine es que la Reina Amidala firme un papel que proponga la moción de censura contra el Canciller Valorum...Sin duda todo un despliegue emocional a la altura del conflicto padre contra hjo que se desarrolla en el Retorno del Jedi. Darth Maul, su secuaz, no tiene prácticamente diálogo, tres frases en total, en cualquier otra película eso sería un punto débil pero en este caso suma de manera exponencial teniendo en cuenta el nivel que hay. Eso sí, gracias a él tenemos la mejor batalla de espadas láser de las precuelas, la dirección, la coreografía, la música, la evolución de la micro historia que cuenta y su desenlace.


Las precuelas intentar resolver preguntas sin respuesta de la trilogía original y La Amenaza Fantasma intenta ser la primera pieza de algo que nunca necesito respuesta, no todo tiene que estar conectado. Si tuviese otro nombre que no fuese Star Wars, si no hubiese espadas láser y personajes de la trilogía origianal, si fuese una película en sí misma sin depender de otras, ¿Sería una buena película? Es imposible saberlo, sin embargo por algunas razones me encanta esta película

La carrera de vainas es espectacular, aunque prácticamente esté grabada siempre desde la misma perspectiva. Los efectos visuales son impresionantes, Lucas expande el universo con nuevos planetas en escenarios originales y bien conseguidos como Naboo, Otho Gungan o Coruscant. La música es épica, Jonh Williams vuelve a conseguir que cada melodía encaje en cada momento añadiendo una capa más a la trama. 

Sobre Jar Jar, todo lo que se pueda decir de esta cosa ya se ha dicho, así que solo voy a añadir que ojalá sea cierta la teoría surrealista que en realidad es un lord sith enmascarado que al final consiguió dominar y demoler el senado a aceptar que es un personaje válido que vive en la misma galaxia que el resto de los personajes. Dicho esto, Jar Jar es en muchos sentidos un paso atrás, pero también en otros es un paso hacia adelante. Al fin y al cabo, él nos trajo a Golum, a Davy Jones en Piratas del Caribe y a César en El Planeta de los Simios, no se puede negar su influencia positiva en el cine en este sentido.


La Amenaza Fantasma es mi favorita de las precuelas, porque cuenta una historia sencilla, aporta novedades al universo Star Wars y tengo muchos buenos recuerdos asociados a ella. No es la mejor versión de Star Wars, pero es una pieza indispensable en una de las mejores sagas de la historia del cine.



¡Muchas gracias por leernos!

Cine - Hero

Crítica - Hero (2002)



"Hero" es una película de acción dramática que combina leyendas chinas, artes marciales y un despliegue visual tan bello como profundo para ofrecer una de esas obras que se podría decir rebosan una innegable calidad artística, que tiene más forma que fondo.

Las escenas de acción son sencillamente espectaculares, especialmente una con "Donnie Yen" que podemos ver a continuación, la fotografía, la música y el vestuario te transportan a otro mundo lleno de metáforas y emociones, mención especial al uso del color en esta película con fascinante habilidad para romper escenarios monocromáticos en favor de la narración visual de la historia.

[SPOILER]


  Hay elementos en "Hero" para encontrar entretenimiento del bueno, y aunque la moraleja final no deja de ser cuanto menos interesante, la historia no está al nivel del resto. Es sencilla pero de alguna manera traiciona su sencillez con demasiados "flashback" y vueltas de tuerca. Al final me queda la sensación de haber visto una buena película que podría haber sido épica si hubiese dado el mismo peso al desarrollo de la trama y de los personajes que a todo lo demás. Sin embargo, nada de esto desmerece su innegable belleza estética que es el principal atractivo de esta película.



¡Muchas gracias por leernos!

Cine - Alien: Covenant (2017)

Crítica - Alien Covenant (2017)




Esta película no es la mejor de la saga y tampoco da la sensación que así lo quisiese el propio Ridley Scott, quién hizo también la primera entrega, de hecho desde esa primera película en 1979 el resto de la saga no ha hecho otra cosa que expandir ese mismo universo de diferentes maneras con mayor o menor acierto.

La primera era en esencia una película de terror con un nuevo monstruo; la segunda, dirigida por James Cameron, expandió ese concepto acercándose más al género de acción añadiendo una "s" al título; las siguientes entregas intentaron aportar ese algo más pero nunca llegaron al nivel de las dos primeras. Entonces volvió Ridley a tomar las riendas, primero con Prometheus y ahora con Covenant.

Covenant es la secuela de Prometheus, y a la vez precuela de la primera película de la saga, tiene que enlazar toda la historia y a la vez contar una nueva que expanda el universo Alien, igual que el resto de películas de la saga ¿y qué novedades ha aportado el bueno de Ridley con su regreso? No son pocas.

Al ver los aliens de esta película, fue como cuando vi por primera vez los zombis rápidos de 28 Días Después y los comparé con los típicos lentos de Resident Evil: vale que en espacios cerrados y por sorpresa dan miedo, pero ver a varios correr hacia ti a toda leche en campo abierto también acojona lo suyo. En Covenant es la primera vez que vemos perfectamente a los xenomorfos a plena luz del día, ágiles, resistentes y muy rápidos.

Otra novedad es el planeta en el que se desarrolla la historia, la mayoría rodada en exteriores naturales. Otra novedad es el concepto de la inteligencia artificial, desarrollado a través del personaje de Fassbender.

Novedades a parte, ¿esta película está a la altura de las dos primeras? No, la mayoría de los personajes son de usar y tirar, planos como las estepas rusas; la trama es extrañamente confusa y predecible a la vez; la música es una mezcla de melodías de las películas anteriores, no habría presupuesto para componer una nueva, y la manera facilona de enlazar la historia con el final de la anterior entrega parece una broma de mal gusto.

Esta película cumple, ni más ni menos. Tiene dos o tres buenos momentos de tensión, y dos o tres novedades interesantes. Merece la pena verla si eres fan de la saga pero conviene controlar las expectativas y entender que no pretende ser la mejor, sino aportar ese algo más diferente, que permite que esta saga sea tan única.


Bonus Track: Esta escena es un reflejo de la evolución de los xenomorfos en las películas de Alien:

[SPOILER] 




¡Muchas gracias por leernos! 

Cine - Sicario

Crítica - Sicario (2015)
 


El conflicto entre una maquinaria que vende drogas y otra maquinaria que intenta detenerla, esa es la historia que cuenta Sicario, y aunque puede que sea una historia trillada en el cine es interesante destacar los elementos que hacen de esta película una experiencia muy recomendable.

El estilo de Denis Villeneuve es un soplo de aire fresco a la dirección, el encuadre de cada plano, cómo se mueve la cámara, el uso de los colores para generar contraste entre colores vivos y la violencia del escenario, cómo funciona la luz con los personajes tanto en sentido metafórico como para controlar su expresividad. Tiene la habilidad de generar intriga y reflexión a la vez.


La banda sonora, compuesta por el islandés Jóhann Jóhannsson, una sutil combinación de música clásica y electrónica en forma de zumbido creciente distorsionado en su tono más memorable, que crea la sensación que existe una amenaza latente bajo tierra.


Los cuatro personajes principales. Por un lado tenemos a los personajes interpretados por Benicio Del Toro y Josh Brolin, que son el alma de la película y el placer de disfrutar con lo que te gusta respectivamente, y representan la vieja ley que el fin justifica los medios. Por otro lado tenemos al personaje de Emilly Blunt, que es la tímida brújula moral en un mundo que no entiende, y representa la dualidad idealismo e ingenuidad. Y de fondo tenemos el paisaje, que bien podría considerarse como un personaje en sí mismo por la personalidad que trasmite, y a la vez representa el marco perfecto para desarrollar tanto el conflicto principal como las subtramas que se generan.


El final invita a la relfexión y deja con la sensación de que lo que has visto tiene más capas y profundidad de lo que parecía al principio y que volver a ver la pelíucla puede aportarte una nueva visión, así ha sido en mi caso.



!Muchas gracias por leernos!

Cine - Años 50


Crítica - Con la muerte en los talones (North by northwest)
Crítica -  El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard)
Crítica - Cantándo bajo la lluvia (Singing in the rain)




Hitchcock demuestra una vez más porqué es el maestro del suspense. "North by Northwest" no es solo una brillante película de intriga con una trama interesante y personajes carismáticos, los malentendidos, casualidades y juego de roles son la base para crear otra obra maestra de narración visual, bien sea para revelar giros de argumento, desarrollar emociones de los personajes o sencillamente mostrar la evolución de la trama, todo ello sin diálogo. La interpretación de Gary Grant culmina la obra, una combinación de ingenio, humor inteligente y galantería tanto en forma como en fondo llena de frases y escenas míticas. "North by Northwest" es una película clave para entender el cine de suspense, a la altura de las mejores obras del que posiblemente sea el mejor autor del género de la historia del cine.

 

"Sunset Boulevard" es una obra maestra que invita a la introspección emocional mediante una exhibición de personajes, diálogos y escenas tan icónicas que forman parte de la historia del cine. La narración "voz en off" merece una crítica a parte, no sólo cumple la función de informar directamente al espectador de cómo avanza la historia, o de profundizar en la personalidad del personaje que la narra, además sirve para mejorar todo lo que le rodea, bien en clave cómica o bien para hacer reflexionar al espectador. Esto se disfruta especialmente en el primer acto de la película cuando se presentan los personajes de "Gloria Swanson" y "Eric von Stroheim", que ofrecen unas interpretaciones que aportan una expresividad y autenticidad a sus personajes irrepetible, especialmente "Gloria Swanson". 

La película combina todos estos elementos con la superficialidad del mundo de "Hollywood", los guiños al cine mudo, los envuelve en una clase magistral de fotografía, iluminación y puesta en escena, y se entrega a sí misma en bandeja de plata para los quieran ver cine, en el mejor y más estricto sentido de la palabra.



"Singing in the rain" pertenece al selecto grupo de películas que un espectador cualquiera aunque no la haya visto nunca, al menos conoce su existencia, es posible que conozca los nombres de los actores, y muy probable que haya memorizado alguna frase o alguna escena, sin haber visto nunca la película.

¿Es merecida tanta fama? Pues sí. Esta película es una obra maestra, el musical entre los musicales, todo referente al musical funciona de manera innegablemente perfecta, los actores disfrutan con las escenas demostrando pasión y talento en cada paso, la sincronización de sus movimientos con las melodías llega a parecer irreal, y la dirección permite que tanto dinamismo fluya de manera natural y evita que tanto número musical pueda llegar a sobrecargar al espectador, una de las razones por las que esta película también triunfa entre los menos simpatizantes del género.


Sin embargo, al igual que no se debe valorar una película de acción sólo por sus efectos especiales o escenas de acción, y que una de nuestras presmisas es analizar sin piedad todo lo que se nos ponga por delante, para valorar íntegramente "Singing in the rain", hay que tener en cuenta más factores, como la evolución de la historia y los personajes. Salvo en el tercer acto no hay un antagonista claramente definido, lo cual le quita emoción al conflicto de la trama, además varias escenas musicales no tienen ningún sentido en la película, podrían ser eliminadas y no habría ninguna repercusión ni en la historia ni en los personajes ¿por qué? Porque son innecesaria desde un punto de vista argumental, son una excusa para otro despliegue de talento en forma de número de musical.


En conclusión "Singing in the rain" marcó una época, las virtudes superan a las carencias dado el género en cuestión y es una joya que todo amante del cine debería tener en su filmoteca.




Bonus Track 1: La puesta en escena y el diálogo de la siguiente escena de "North by northwest" son la perfección en cada plano y en cada línea: 


Bonus Track 2: Una de las mejores presentaciones de personaje de la historia del cine, Norma Desmond:

 
  
Bonus Track 3: Donald O´Connor, genio y figura, desafiando las leyes de la física como si estuviera en Matrix, sencillamente espectacular:

 
  

 ¡Muchas gracias por leernos!

martes, 2 de enero de 2018


Cine - La Liga de la Justicia (2017)

Crítica - La Liga de la Justicia (2017)



Esta no es la gran película de DC que haga justicia a semejante título, pero tampoco es un desastre absoluto de esos que te llevan a recapacitar qué haces con tu vida tirando esas horas en el cine.

El principal problema de esta película es el guión, es increíble pensar que Joss Whedon haya participado en esto siendo el genio narrativo de la competencia con Marvel. Siendo meticuloso eligiendo palabras: todo mal. La trama es la más básica y trillada que te puedes encontrar en una película de este estilo y paradógicamente confusa a la vez, los personajes tienen introducciones que nunca llevan a ninguna parte, el motivo del conflicto lo explican en un conveniente flashback que no tiene ni pies ni cabeza. Los guiños a las anteriores películas están forzados a más no poder, personajes secundarios importantes como puede ser el comisario Gordon tienen menos desarrollo que una poble familia desamparada que nos tiene en vilo toda la película sobre si serán o no rescatados; de verdad quiero detenerme un momento con esto, llegué a contar hasta 6 escenas con la pobre familia desamparada llegando incluso a pensar que había un giro final escondido tipo que el padre era en realidad el malo final. La escenas de acción no tienen mucho sentido argumental más que meter a capón una en cada acto, ninguna implicación emocional con nada de lo que ocurre ni de los personajes ni de los espectadores. Los chistes son en su mayoría previsibles y poco originales. No hay drama, ningún momento de tensión en el que puedas llegar a pensar que algún personaje puede que lo pase mal en algún momento, nada, todos están pasando el rato de su vida de la manera más falsa e ilógica posible. En cuanto al villano, todo CGI por cierto, es hasta vergonzoso lo prescindible que es, de usar y tirar y no volver a usar, por favor.
 
Las imágenes generadas por ordenador despistan mucho, me recordaban a un videojuego tipo SoulCalibur 2, increíble que se siga presentando este nivel a día de hoy. La música es cuanto menos del montón. Los escenarios son simples y no expanden nada que hayamos podido ver antes en DC.

Entonces, ¿que salva a "La Liga de la Justicia"? Pues la misma liga, es decir, los actores. Todos aportan algo diferente a los personajes que interpretan; Aquaman es un tipo muy duro pero con buen corazón, Flash y su humor son seguramente lo mejor de la película, Ciborg es un marginado en busca de un propósito, Batman debe tragarse su orgullo y trabajar en equipo, y Wonder Woman es sencillamente el mejor personaje femenino que se haya creado nunca en una película de superhéroes. Además verles a todos juntos es bastante molón. 

No hay que engañarse con esta película y aún así la fase de negación no dura siempre, en realidad es fácil aceptar todos los fallos anteriores, y algunos más; lo que es más interesante es ver el potencial oculto que hay debajo de todo esto. Si Warner supera esta crisis de identidad con esta saga puede reunir al mejor capital humano posible para las siguientes entregas pero para ello debe tener claro el camino que quiere recorrer y está claro que este no puede ser. Por ahora, lo que tenemos aquí es un primer intento, otra película más basada en comics con la particularidad que se autolimita a reunir a los personajes más míticos de la saga DC. 


¡Muchas gracias por leernos!